RAAWII
RAAWII company creates designs with a unique character. Impressive and elegant items based on a beautiful coloured palette.
The company's main goal is to create design objects with designers from all over the world. It is located in Copenhagen and its products are manufactured in Portugal.
Η εταιρεία RAAWII δημιουργεί Design με χαρακτήρα! Εντυπωσιακά , εκλεπτυσμένα , υψηλής αισθητικής προιόντα, βασισμένα σε υπέροχη χρωματική παλέτα.
Στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί design αντικείμενα σε συνεργασία με designers από ολο τον κόσμο. Εχει ως έδρα την Κοπεγχαγη και τα προιοντα κατασκευαζονται στην Πορτογαλία.
Στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί design αντικείμενα σε συνεργασία με designers από ολο τον κόσμο. Εχει ως έδρα την Κοπεγχαγη και τα προιοντα κατασκευαζονται στην Πορτογαλία.
LOMMER BAGS
Inspired by our love for experimenting through innovative tools, and our passion about minimal aesthetics ,but also a classy design we created unique bags and accessories!
LOMMER comes as a secret crossword ,which stands for : LOVE MATERIALS, ME e REQUIREMENTS ,which basically includes our philosophy while creating our company!
Our dream is to be identified through our work by our loyal customers ,always providing the best quality . Also having been given the first prize award in 2016 ,the award about design Silver A Design Award for Fashion and Travel Accessories Design Category.
Every single product is designed and manufactured in Greece.
Εμπνευσμένοι από την αγάπη μας για πειραματισμούς με καινοτόμα υλικά και το πάθος μας για minimal αισθητική και διαχρονικό σχεδιασμό, δημιουργούμε μοναδικές τσάντες και αξεσουαρ. Το Lommer είναι ένα αρκτικόλεξο από τις λέξεις LOve Materials, MEe Requirements, που είναι η φιλοσοφία που αντιπροσωπεύει την εταιρεια. Ονειρο μας να δημιουργούμε μοντέρνα και διαχρονικά σχεδια , που θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμα και θα κάνουν όλους όσους τα έχουν να νιώθουν ξεχωριστοι! Βραβευμενοι το 2016 με το πρώτο
βραβείο σχεδίασης, Silver A Design Award for Fashion and Travel Accessories Design Category.
Κάθε προιον Lommer, σχεδιάζεται και κατασκευαζεται στην Ελλαδα.
Inspired by our love for experimenting through innovative tools, and our passion about minimal aesthetics ,but also a classy design we created unique bags and accessories!
LOMMER comes as a secret crossword ,which stands for : LOVE MATERIALS, ME e REQUIREMENTS ,which basically includes our philosophy while creating our company!
Our dream is to be identified through our work by our loyal customers ,always providing the best quality . Also having been given the first prize award in 2016 ,the award about design Silver A Design Award for Fashion and Travel Accessories Design Category.
Every single product is designed and manufactured in Greece.
Εμπνευσμένοι από την αγάπη μας για πειραματισμούς με καινοτόμα υλικά και το πάθος μας για minimal αισθητική και διαχρονικό σχεδιασμό, δημιουργούμε μοναδικές τσάντες και αξεσουαρ. Το Lommer είναι ένα αρκτικόλεξο από τις λέξεις LOve Materials, MEe Requirements, που είναι η φιλοσοφία που αντιπροσωπεύει την εταιρεια. Ονειρο μας να δημιουργούμε μοντέρνα και διαχρονικά σχεδια , που θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμα και θα κάνουν όλους όσους τα έχουν να νιώθουν ξεχωριστοι! Βραβευμενοι το 2016 με το πρώτο
βραβείο σχεδίασης, Silver A Design Award for Fashion and Travel Accessories Design Category.
Κάθε προιον Lommer, σχεδιάζεται και κατασκευαζεται στην Ελλαδα.
ASTERISQUE – ESTEFANIA
Estefania created " asterisque" an Artistic environment through which visualises images and outstanding colours and textures from other "worlds"that haven't even been discovered yet! Through this process,transforms her ceramics into items that recreate her imagination!
The art -pieces seek , - let's say- an organic geometry both in shapes also in the mixture of colours and materials.
This comes as a result from her personal journey which started at the Spanish coasts of the Mediterranean,
and continues travelling with her in different universe ,worlds,landscapes , and images!
She creates her art-pieces with her bare hands without using the potter's wheel giving shape only through experimenting and creating them by herself.
Estefania created " asterisque" an Artistic environment through which visualises images and outstanding colours and textures from other "worlds"that haven't even been discovered yet! Through this process,transforms her ceramics into items that recreate her imagination!
The art -pieces seek , - let's say- an organic geometry both in shapes also in the mixture of colours and materials.
This comes as a result from her personal journey which started at the Spanish coasts of the Mediterranean,
and continues travelling with her in different universe ,worlds,landscapes , and images!
She creates her art-pieces with her bare hands without using the potter's wheel giving shape only through experimenting and creating them by herself.
Η Estefania δημιούργησε την asterisque, ένα εικαστικό περιβάλλον, μέσα στο οποίο ονειρεύεται με εικόνες από άλλους κόσμους, εξωπραγματικά χρώματα και υφές που δεν έχουν ακόμη ανακαλυφθεί, μεταμορφώνοντάς τα σιγά σιγά σε κεραμικά κομμάτια που αναδημιουργούν τη φαντασία της.
Τα έργα της αναζητούν μια «οργανική γεωμετρία» στα σχήματα και το μείγμα υφών και χρωμάτων, ως αποτέλεσμα ενός προσωπικού ταξιδιού που ξεκίνησε στις ισπανικές ακτές της Μεσογείου και την ταξιδεύει σε διαφορετικά σύμπαντα, σε λέξεις, σε τοπία και σε εικόνες.
Δημιουργεί με τα χέρια χωρίς να χρησιμοποιεί τροχό ή καλούπια, δίνοντας συνήθως διαφορετικές υφές με τα πειραματικά υαλώματα που ετοιμάζει μόνη της.
Τα έργα της αναζητούν μια «οργανική γεωμετρία» στα σχήματα και το μείγμα υφών και χρωμάτων, ως αποτέλεσμα ενός προσωπικού ταξιδιού που ξεκίνησε στις ισπανικές ακτές της Μεσογείου και την ταξιδεύει σε διαφορετικά σύμπαντα, σε λέξεις, σε τοπία και σε εικόνες.
Δημιουργεί με τα χέρια χωρίς να χρησιμοποιεί τροχό ή καλούπια, δίνοντας συνήθως διαφορετικές υφές με τα πειραματικά υαλώματα που ετοιμάζει μόνη της.
ORTTU NEW YORK
Feel more, love more ,it becomes what you want!!
These are the elements that represent ORTUU! We combine individuality with beauty ,quality ,imagination and optimism!
Our goal is to always find,see and cultivate the best in ourselves and in life!
Beauty always reflects our deepest inner reality.
High aesthetic and quality clothes designed in New York
Feel more, love more ,it becomes what you want!!
These are the elements that represent ORTUU! We combine individuality with beauty ,quality ,imagination and optimism!
Our goal is to always find,see and cultivate the best in ourselves and in life!
Beauty always reflects our deepest inner reality.
High aesthetic and quality clothes designed in New York
Νιώσε περισσότερο, αγάπα περισσότερο, γίνε αυτό που θέλεις! Είναι αυτά που αντιπροσωπεύουν την ORTTU.
Συνδυαζουμε την ατομικοτητα με την ομορφιά, την ποιότητα, την φαντασία και την αισιοδοξία. Στοχος μας είναι να βρίσκουμε, να βλέπουμε και να καλλιεργούμε πάντα το καλύτερο στον εαυτό μας και στην ζωή. Η ομορφιά πάντα αντανακλά τη βαθύτερη εσωτερική μας πραγματικοτητα.
Ρούχα υψηλής αισθητικής και ποιοτητας σχεδιασμένα στην Νεα Υορκη.
Συνδυαζουμε την ατομικοτητα με την ομορφιά, την ποιότητα, την φαντασία και την αισιοδοξία. Στοχος μας είναι να βρίσκουμε, να βλέπουμε και να καλλιεργούμε πάντα το καλύτερο στον εαυτό μας και στην ζωή. Η ομορφιά πάντα αντανακλά τη βαθύτερη εσωτερική μας πραγματικοτητα.
Ρούχα υψηλής αισθητικής και ποιοτητας σχεδιασμένα στην Νεα Υορκη.
ONE ZIPPER
Georgia Lara and Stelina Panagiotopoulou was born and raised in Athens.
Together they founded "One Zipper" in 2014 and decided to combine their unique experiences.
Our experiences matched our ideas perfectly and we decided to connect these two places together!!
Η Γεωργία Λαρά και η Στελλίνα Παναγιωτοπούλου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Αθήνα.
Μαζί ίδρυσαν την «One Zipper» το 2014 και αποφάσισαν να συνδυάσουν τις μοναδικές τους εμπειρίες.
Οι εμπειρίες μας ταίριαξαν τέλεια με τις ιδέες μας και αποφασίσαμε να συνδέσουμε αυτά τα δύο μέρη μαζί!…
Georgia Lara and Stelina Panagiotopoulou was born and raised in Athens.
Together they founded "One Zipper" in 2014 and decided to combine their unique experiences.
Our experiences matched our ideas perfectly and we decided to connect these two places together!!
Η Γεωργία Λαρά και η Στελλίνα Παναγιωτοπούλου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Αθήνα.
Μαζί ίδρυσαν την «One Zipper» το 2014 και αποφάσισαν να συνδυάσουν τις μοναδικές τους εμπειρίες.
Οι εμπειρίες μας ταίριαξαν τέλεια με τις ιδέες μας και αποφασίσαμε να συνδέσουμε αυτά τα δύο μέρη μαζί!…
IOANNA KOURBELA
"The clothes are the home of a body "
From the essence of this truth to the imaginative boldness that brings the future to the aesthetics of nowadays!
The silhouettes of Ioanna Kourbela define their own space of effortless archetypal elegance.
For Ioanna Kourbela the natural movement of the body along with the dynamic interaction of the garment are the foundation of her designing thinking!
Energy from classical and contemporary art, Greek light, natural, raw materials forms that come to life polymorphically lines that extend the movement , create something ethereal and at the same time earthly ,all the above define Ioanna's world !
With studies in fashion design and visual arts and courses in costume design, her collections are directly influenced by fine art, theater, music and trends of the world's fashion.
Ioanna Kourbela definitely stands out as a Greek designer ,among all the modern representatives of fashion!
«Το ρούχο είναι το σπίτι του σώματος»
Από την ουσία αυτής της αλήθειας έως την εικαστική τόλμη που φέρνει το μέλλον στην αισθητική του τώρα, οι σιλουέτες της Ιωάννας Κουρμπέλα ορίζουν ένα δικό τους χώρο αβίαστης, αρχετυπικής κομψότητας. Για την Ιωάννα Κουρμπέλα, η κίνηση του σώματος και η δυναμική αλληλεπίδραση με το ένδυμα αποτελούν το θεμέλιο της σχεδιαστικής της σκέψης.
Ενέργεια από την κλασική και σύγχρονη τέχνη, ελληνικό φως, φυσικές, ποιοτικές πρώτες ύλες, φόρμες που ζωντανεύουν πολυμορφικά, γραμμές που προεκτείνουν την κίνηση, δημιουργούν τον αιθέριο και μαζί γήινο κόσμο της Ιωάννας. Ο σεβασμός στον άνθρωπο και τη φύση του, η δημιουργική ανάγνωση της παράδοσης και η ταυτόχρονη αναζήτηση μιας φουτουριστικής αρμονίας, συνθέτουν την ιδιαίτερη σχεδιαστική της έκφραση.
Με σπουδές στο σχέδιο μόδας και στις εικαστικές τέχνες και με μαθήματα ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, οι συλλογές της έχουν άμεσες επιρροές από τις καλές τέχνες, το θέατρο, τη μουσική και τα trends της παγκόσμια σκηνής της μόδας ξεχωρίζοντάς την ανάμεσα στους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής δημιουργίας.
"The clothes are the home of a body "
From the essence of this truth to the imaginative boldness that brings the future to the aesthetics of nowadays!
The silhouettes of Ioanna Kourbela define their own space of effortless archetypal elegance.
For Ioanna Kourbela the natural movement of the body along with the dynamic interaction of the garment are the foundation of her designing thinking!
Energy from classical and contemporary art, Greek light, natural, raw materials forms that come to life polymorphically lines that extend the movement , create something ethereal and at the same time earthly ,all the above define Ioanna's world !
With studies in fashion design and visual arts and courses in costume design, her collections are directly influenced by fine art, theater, music and trends of the world's fashion.
Ioanna Kourbela definitely stands out as a Greek designer ,among all the modern representatives of fashion!
«Το ρούχο είναι το σπίτι του σώματος»
Από την ουσία αυτής της αλήθειας έως την εικαστική τόλμη που φέρνει το μέλλον στην αισθητική του τώρα, οι σιλουέτες της Ιωάννας Κουρμπέλα ορίζουν ένα δικό τους χώρο αβίαστης, αρχετυπικής κομψότητας. Για την Ιωάννα Κουρμπέλα, η κίνηση του σώματος και η δυναμική αλληλεπίδραση με το ένδυμα αποτελούν το θεμέλιο της σχεδιαστικής της σκέψης.
Ενέργεια από την κλασική και σύγχρονη τέχνη, ελληνικό φως, φυσικές, ποιοτικές πρώτες ύλες, φόρμες που ζωντανεύουν πολυμορφικά, γραμμές που προεκτείνουν την κίνηση, δημιουργούν τον αιθέριο και μαζί γήινο κόσμο της Ιωάννας. Ο σεβασμός στον άνθρωπο και τη φύση του, η δημιουργική ανάγνωση της παράδοσης και η ταυτόχρονη αναζήτηση μιας φουτουριστικής αρμονίας, συνθέτουν την ιδιαίτερη σχεδιαστική της έκφραση.
Με σπουδές στο σχέδιο μόδας και στις εικαστικές τέχνες και με μαθήματα ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, οι συλλογές της έχουν άμεσες επιρροές από τις καλές τέχνες, το θέατρο, τη μουσική και τα trends της παγκόσμια σκηνής της μόδας ξεχωρίζοντάς την ανάμεσα στους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής δημιουργίας.
EF93
Welcome to EF93.
Since the company's inception in January 2021 ,EF has been created with the philosophy that requires sustainability and not waste.
We embrace nature's perfect imperfections with creativity and the utmost respect that it deserves.
By choosing to wear our sandals ,you choose to walk along nature using its finest tools, like coconut,fiber,natural rubber,cork,cotton fabrics and linen!
All of our sandals are created by Greek designers in Athens.
Our collection has been inspired by and named after our beautiful Greek islands.
All the colour variations of our sandals are inspired by the acceptance of diversity!
All of our sandals are unique and different due to this acceptance of diversity, so we created one pair but with different left and right sandals! At the end of the day, we are all different ,so why should our sandals be the same?? Emma - Nefeli.
Καλως ήρθατε στην EF93. Από την έναρξη της εταιρείας τον Ιανουάριο του 2021, η Εf93 έχει δημιουργηθεί με την φιλοσοφία που απαιτεί βιωσιμότητα και όχι σπατάλη. Αγκαλιάζουμε τις τέλειες ατέλειες της φύσης με δημιουργικότητα και τον μέγιστο σεβασμό που της αξίζει. Επιλέγοντας κάποιος να φορέσει τα σανδάλια μας, επιλέγει να περπατήσει στην φύση με ίνες καρύδας, φυσικό καουτσούκ, φελλό και υφάσματα από βαμβάκι και λινό!
Όλα μας τα σανδάλια έχουν δημιουργηθεί από Ελληνες σχεδιαστές στην Αθήνα. Η συλλογη μας εχει εμπνευστεί και ονομαστεί από τα πανέμορφα ελληνικά νησιά. Οι χρωματικές συνθέσεις των σανδαλιών είναι εμπνευσμένες από την σημασία της αποδοχής της διαφορετικότητας. Όλα τα ζευγαρια μας διαφέρουν τα αριστερά από τα δεξιά, αλλωστε όλοι είμαστε διαφορετικοί όπως τα σανδάλια μας!
Εμμα - Νεφέλη
Welcome to EF93.
Since the company's inception in January 2021 ,EF has been created with the philosophy that requires sustainability and not waste.
We embrace nature's perfect imperfections with creativity and the utmost respect that it deserves.
By choosing to wear our sandals ,you choose to walk along nature using its finest tools, like coconut,fiber,natural rubber,cork,cotton fabrics and linen!
All of our sandals are created by Greek designers in Athens.
Our collection has been inspired by and named after our beautiful Greek islands.
All the colour variations of our sandals are inspired by the acceptance of diversity!
All of our sandals are unique and different due to this acceptance of diversity, so we created one pair but with different left and right sandals! At the end of the day, we are all different ,so why should our sandals be the same?? Emma - Nefeli.
Καλως ήρθατε στην EF93. Από την έναρξη της εταιρείας τον Ιανουάριο του 2021, η Εf93 έχει δημιουργηθεί με την φιλοσοφία που απαιτεί βιωσιμότητα και όχι σπατάλη. Αγκαλιάζουμε τις τέλειες ατέλειες της φύσης με δημιουργικότητα και τον μέγιστο σεβασμό που της αξίζει. Επιλέγοντας κάποιος να φορέσει τα σανδάλια μας, επιλέγει να περπατήσει στην φύση με ίνες καρύδας, φυσικό καουτσούκ, φελλό και υφάσματα από βαμβάκι και λινό!
Όλα μας τα σανδάλια έχουν δημιουργηθεί από Ελληνες σχεδιαστές στην Αθήνα. Η συλλογη μας εχει εμπνευστεί και ονομαστεί από τα πανέμορφα ελληνικά νησιά. Οι χρωματικές συνθέσεις των σανδαλιών είναι εμπνευσμένες από την σημασία της αποδοχής της διαφορετικότητας. Όλα τα ζευγαρια μας διαφέρουν τα αριστερά από τα δεξιά, αλλωστε όλοι είμαστε διαφορετικοί όπως τα σανδάλια μας!
Εμμα - Νεφέλη
ALIA ABAZA
Alia Abaza is an Egyptian, ready-to-wear luxury brand. All pieces are handcrafted by designer and founder Alia Abaza, a self-taught artist who has breathed art since childhood.
It all started in 2011 with a collection of hand-painted scarves, which was a huge success.
In the next season, Alia Abaza launched her first clothing line of handmade garments. The brand continues to grow each season, with new points of sale diversified article lines, with consistency in trend setting.
Alia Abaza gained its edge and much recognition due to the ability to mix unconventional fabrics and colors bringing much anticipated collections each season.
Η Allia Abaza είναι ένα luxury brand , όπου όλα τα κομμάτια της είναι χειροποίητα με προσοχή στην λεπτομέρεια απο την ιδρύτρια και σχεδιάστρια Alia.
Η ιστορία της εταιρείας ξεκίνησε το 2011 με μια συλλογή απο φουλάρια ζωγραφισμένα στο χέρι , όπου γνωρισε τεράστια επιτυχία.
Την επόμενη σεζόν η Alia λάνσαρε την πρώτη της κολλεξιόν με χειροποίητα ρούχα.
Η εταιρεία συνεχίζει να αναπτύσσεται κάθε σεζόν με νέα σημεία πώλησης.
Η Alia κέρδισε την μεγάλη αναγνώριση στον χώρο της μόδας λόγω της ικανότητας της να συνδυάζει αντισυμβατικά υφάσματα και χρώματα , βγαζοντας ιδιαιτερες συλλογές κάθε σεζόν.
Alia Abaza is an Egyptian, ready-to-wear luxury brand. All pieces are handcrafted by designer and founder Alia Abaza, a self-taught artist who has breathed art since childhood.
It all started in 2011 with a collection of hand-painted scarves, which was a huge success.
In the next season, Alia Abaza launched her first clothing line of handmade garments. The brand continues to grow each season, with new points of sale diversified article lines, with consistency in trend setting.
Alia Abaza gained its edge and much recognition due to the ability to mix unconventional fabrics and colors bringing much anticipated collections each season.
Η Allia Abaza είναι ένα luxury brand , όπου όλα τα κομμάτια της είναι χειροποίητα με προσοχή στην λεπτομέρεια απο την ιδρύτρια και σχεδιάστρια Alia.
Η ιστορία της εταιρείας ξεκίνησε το 2011 με μια συλλογή απο φουλάρια ζωγραφισμένα στο χέρι , όπου γνωρισε τεράστια επιτυχία.
Την επόμενη σεζόν η Alia λάνσαρε την πρώτη της κολλεξιόν με χειροποίητα ρούχα.
Η εταιρεία συνεχίζει να αναπτύσσεται κάθε σεζόν με νέα σημεία πώλησης.
Η Alia κέρδισε την μεγάλη αναγνώριση στον χώρο της μόδας λόγω της ικανότητας της να συνδυάζει αντισυμβατικά υφάσματα και χρώματα , βγαζοντας ιδιαιτερες συλλογές κάθε σεζόν.
KALLIA PANOPOULOU
Her artistic journey started in London where she studied Product Design at Central Saint Martins University.
However,her need for contact with matter led her to the art of ceramics.
She designs and creates the final product herself, which gives her the opportunity to improvise and rediscover the object itself through the process of construction.
Her source of inspiration is ,plants, fossils,stones, and the bottom of the sea.
Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ξεκίνησε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε Product Design στο Central Saint Martins University.
Ωστόσο η ανάγκη της για επαφή με την ύλη την οδήγησε στην τέχνη της κεραμικής.
Σχεδιάζει και δημιουργεί η ίδια το τελικό προϊόν , κάτι που της δίνει την ευκαιρία να αυτοσχεδιάζει και να ανακαλύπτει ξανά το ίδιο το αντικίιμενο μέσα από την διαδικασία της κατασκευής.
Πηγή έμπνευσής της αποτελούν τα φυτά, τα πετρώματα και ο βυθός της θάλασσας.
Her artistic journey started in London where she studied Product Design at Central Saint Martins University.
However,her need for contact with matter led her to the art of ceramics.
She designs and creates the final product herself, which gives her the opportunity to improvise and rediscover the object itself through the process of construction.
Her source of inspiration is ,plants, fossils,stones, and the bottom of the sea.
Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ξεκίνησε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε Product Design στο Central Saint Martins University.
Ωστόσο η ανάγκη της για επαφή με την ύλη την οδήγησε στην τέχνη της κεραμικής.
Σχεδιάζει και δημιουργεί η ίδια το τελικό προϊόν , κάτι που της δίνει την ευκαιρία να αυτοσχεδιάζει και να ανακαλύπτει ξανά το ίδιο το αντικίιμενο μέσα από την διαδικασία της κατασκευής.
Πηγή έμπνευσής της αποτελούν τα φυτά, τα πετρώματα και ο βυθός της θάλασσας.
ANNA KAROUNTZOU
She was born and raised in Athens.
She studied conservation of work of arts, but her inclination urged her to work with clay and create ceramics.
Her work is inspired by nature and ancient cultures.
She focuses on creating ceramics that give you an earth-feeling ,by combining contemporary with ancient technique.
She mostly uses material which are connected to her childhood memories, and material with which she feels attached to, so this is shown to her art.
Her collection is consisted of functional ceramics, micro-sculptures, all made with traditional pottery techniques. She creates some precious and valuable pieces of art!
Έχει γεννηθεί και κατοικεί στην Αθήνα. Σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιοτήτων. Η κλίση της προς την κεραμική τέχνη όμως την ώθησε προς τα εκεί.
Η δουλειά της είναι εμπνευσμένη από τη φύση και από αρχαίους πολιτισμούς.
Εστιάζει στην κατασκευη αγγείων που αποπνέουν μια γήινη αίσθηση, συνδυάζοντας το αρχαίο με το σύγχρονο.
Χρησιμοποιεί υλικά που βρίσκει σε μέρη με τα οποία αισθάνεται συνδεδεμένη, ώστε το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς της να φέρει τις αναμνήσεις της.
Η συλλογή της αποτελείται από κεραμικά λειτουργικά και μικρογλυπτά, όλα κατασκευασμένα με παραδοσιακές τεχνικές κεραμικής.
Δημιουργεί πολύτιμα και μοναδικά κομμάτια φτιαγμένα στο χέρι.
She was born and raised in Athens.
She studied conservation of work of arts, but her inclination urged her to work with clay and create ceramics.
Her work is inspired by nature and ancient cultures.
She focuses on creating ceramics that give you an earth-feeling ,by combining contemporary with ancient technique.
She mostly uses material which are connected to her childhood memories, and material with which she feels attached to, so this is shown to her art.
Her collection is consisted of functional ceramics, micro-sculptures, all made with traditional pottery techniques. She creates some precious and valuable pieces of art!
Έχει γεννηθεί και κατοικεί στην Αθήνα. Σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιοτήτων. Η κλίση της προς την κεραμική τέχνη όμως την ώθησε προς τα εκεί.
Η δουλειά της είναι εμπνευσμένη από τη φύση και από αρχαίους πολιτισμούς.
Εστιάζει στην κατασκευη αγγείων που αποπνέουν μια γήινη αίσθηση, συνδυάζοντας το αρχαίο με το σύγχρονο.
Χρησιμοποιεί υλικά που βρίσκει σε μέρη με τα οποία αισθάνεται συνδεδεμένη, ώστε το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς της να φέρει τις αναμνήσεις της.
Η συλλογή της αποτελείται από κεραμικά λειτουργικά και μικρογλυπτά, όλα κατασκευασμένα με παραδοσιακές τεχνικές κεραμικής.
Δημιουργεί πολύτιμα και μοναδικά κομμάτια φτιαγμένα στο χέρι.
DIMITRIS SPYROS
He studied Interior Architecture, but his need to create pushed him to deal with ceramic art.
Based in Athens, he creates ceramic sculptures from clay,while at the same time he experiments with other material as well!
By experimenting and exploring clay, he expresses his ideas, through sculptures with abstract forms that inspire him from nature
His main influences are nature, Greek islands and primitive forms of art.
Σπούδασε Εσωτερική Αρχιτεκτονική, η ανάγκη του όμως για δημιουργία τον ώθησε να ασχοληθεί με την κεραμική τέχνη.
Με έδρα του την Αθήνα δημιουργεί κεραμικά γλυπτά από πηλό, ενώ ταυτόχρονα πειραματίζεται και με άλλα υλικά.
Εξερευνώντας το μέσο του πηλού, εκφράζει τις ιδέες του μέσα από γλυπτά με αφηρημένες μορφές και μορφές που τον εμπνέουν από την φύση.
Κύριες επιρροές του αποτελούν η φύση, τα ελληνικά νησιά και οι αρχέγονες φόρμες της τέχνης.
He studied Interior Architecture, but his need to create pushed him to deal with ceramic art.
Based in Athens, he creates ceramic sculptures from clay,while at the same time he experiments with other material as well!
By experimenting and exploring clay, he expresses his ideas, through sculptures with abstract forms that inspire him from nature
His main influences are nature, Greek islands and primitive forms of art.
Σπούδασε Εσωτερική Αρχιτεκτονική, η ανάγκη του όμως για δημιουργία τον ώθησε να ασχοληθεί με την κεραμική τέχνη.
Με έδρα του την Αθήνα δημιουργεί κεραμικά γλυπτά από πηλό, ενώ ταυτόχρονα πειραματίζεται και με άλλα υλικά.
Εξερευνώντας το μέσο του πηλού, εκφράζει τις ιδέες του μέσα από γλυπτά με αφηρημένες μορφές και μορφές που τον εμπνέουν από την φύση.
Κύριες επιρροές του αποτελούν η φύση, τα ελληνικά νησιά και οι αρχέγονες φόρμες της τέχνης.
ANGELIKI STAMATAKOY
She studied pharmacy at the University of Brighton,taking extra painting lessons with a model.
Upon her return to Greece and while working as a pharmacist she started studying visual arts in AKTO.
Ceramic art entered her life more like accidentally.She attended courses about ceramic art for 3 years and then she turned her garage into her personal studio.
"Clay has to do with touching ,you guide him and he guides you back " she claims.It is a humble material with endless abilities through which you can create masterpieces.
I knew how to preserve laboratory conditions. My knowledge contains chemistry,maths, which was actually proved necessary ,because i created my own glazes,with raw material,which differ according to the texture i want to achieve.
To her influences she adds her contact with nature as well as her childhood memories spent in Aigina with her beloved family.
I used to observe the wild plants,the cracks in the soil, the geological formations,the wood, the insects,the shells.
Now collecting all these material, and objects inspire me as an integral part of my creative process.
Σπούδασε φαρμακευτική στο Πανεπιστήμιο του Μπράιτον, κάνοντας επιπλέον μαθήματα ζωγραφικής με μοντέλο.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα και ενώ είχε ξεκινήσει να εργάζεται ως φαρμακοποιός, σπούδασε εικαστικές τέχνες στον ΑΚΤΟ.
Η κεραμική ήρθε κάπως τυχαία. Παρακολούθησε μαθήματα για τρία χρόνια και σιγά σιγά μετέτρεψε το γκαράζ του σπιτιού της σε studio.
«Ο πηλός έχει να κάνει με το άγγιγμα. Τον καθοδηγείς και σε καθοδηγεί. Είναι ένα ταπεινό υλικό με ατελείωτες δυνατότητες, το οποίο μπορείς, δουλεύοντάς το μεθοδικά, να το μετατρέψεις σε ένα μοναδικό έργο τέχνης».
«Ήξερα να τηρώ συνθήκες εργαστηρίου. Έχω γνώσεις χημείας και μαθηματικών, που τελικά αποδείχθηκαν απαραίτητες, γιατί δημιουργώ τα δικά μου υαλώματα με πρώτες ύλες, τα οποία διαφέρουν ανάλογα με την υφή που θέλω να πετύχω.
Στις επιρροές της προσθέτει και την επαφή της με τη φύση αλλά και τις αναμνήσεις από τα παιδικά της καλοκαίρια στο οικογενειακό κτήμα στην Αίγινα.
«Παρατηρούσα τα άγρια φυτά, τις ρωγμές στο χώμα, τους γεωλογικούς σχηματισμούς, τα ξύλα, τα έντομα, τα κοχύλια. Πλέον, η συλλογή υλικών και αντικειμένων που με εμπνέουν αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργικής μου διαδικασίας.
She studied pharmacy at the University of Brighton,taking extra painting lessons with a model.
Upon her return to Greece and while working as a pharmacist she started studying visual arts in AKTO.
Ceramic art entered her life more like accidentally.She attended courses about ceramic art for 3 years and then she turned her garage into her personal studio.
"Clay has to do with touching ,you guide him and he guides you back " she claims.It is a humble material with endless abilities through which you can create masterpieces.
I knew how to preserve laboratory conditions. My knowledge contains chemistry,maths, which was actually proved necessary ,because i created my own glazes,with raw material,which differ according to the texture i want to achieve.
To her influences she adds her contact with nature as well as her childhood memories spent in Aigina with her beloved family.
I used to observe the wild plants,the cracks in the soil, the geological formations,the wood, the insects,the shells.
Now collecting all these material, and objects inspire me as an integral part of my creative process.
Σπούδασε φαρμακευτική στο Πανεπιστήμιο του Μπράιτον, κάνοντας επιπλέον μαθήματα ζωγραφικής με μοντέλο.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα και ενώ είχε ξεκινήσει να εργάζεται ως φαρμακοποιός, σπούδασε εικαστικές τέχνες στον ΑΚΤΟ.
Η κεραμική ήρθε κάπως τυχαία. Παρακολούθησε μαθήματα για τρία χρόνια και σιγά σιγά μετέτρεψε το γκαράζ του σπιτιού της σε studio.
«Ο πηλός έχει να κάνει με το άγγιγμα. Τον καθοδηγείς και σε καθοδηγεί. Είναι ένα ταπεινό υλικό με ατελείωτες δυνατότητες, το οποίο μπορείς, δουλεύοντάς το μεθοδικά, να το μετατρέψεις σε ένα μοναδικό έργο τέχνης».
«Ήξερα να τηρώ συνθήκες εργαστηρίου. Έχω γνώσεις χημείας και μαθηματικών, που τελικά αποδείχθηκαν απαραίτητες, γιατί δημιουργώ τα δικά μου υαλώματα με πρώτες ύλες, τα οποία διαφέρουν ανάλογα με την υφή που θέλω να πετύχω.
Στις επιρροές της προσθέτει και την επαφή της με τη φύση αλλά και τις αναμνήσεις από τα παιδικά της καλοκαίρια στο οικογενειακό κτήμα στην Αίγινα.
«Παρατηρούσα τα άγρια φυτά, τις ρωγμές στο χώμα, τους γεωλογικούς σχηματισμούς, τα ξύλα, τα έντομα, τα κοχύλια. Πλέον, η συλλογή υλικών και αντικειμένων που με εμπνέουν αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργικής μου διαδικασίας.
DELTAKAPPA DESIGN
DELTAKAPPA DESIGN is a collaboration of twin sisters Dimitra and Katerina Tzivelou,who have come together to share their passion for art and design.
The artist Dimitra initially creates the plans,while interior designer Katerina brings them to life, transforming objects into special art objects. Inspired by the Greek folk tradition and architecture,as well as by the timeless beauty of classical Greece.
DELTAKAPPA DESIGN is a high concept design brand, based on top quality and ONLY available in limited numbers.
All projects are planned and manufactured in Greece.
Η DeltaKappa Design είναι μια συνεργασία των δίδυμων αδερφών Δήμητρας και Κατερίνας Τζίβελου, που έχουν έρθει μαζί για να μοιραστούν το πάθος τους για την τέχνη και το σχέδιο.
Η καλλιτέχνης Δήμητρα δημιουργεί τα σχέδια, ενώ η Interior Designer Κατερίνα τους δίνει ζωή, μετατρεποντας τα έργα σε ξεχωριστά αντικείμενα τέχνης!
Εμπνευσμένα από την Ελληνική Λαική παράδοση και αρχιτεκτονική, καθώς και από την διαχρονική ομορφιά της κλασικής Ελλάδας!
Η Deltakappadesign είναι ένα concept design brand υψηλής αισθητικής, κορυφαίας ποιοτητας και διατίθεται σε περιορισμένο αριθμό.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και κατασκευαζονται στην Ελλαδα!
DELTAKAPPA DESIGN is a collaboration of twin sisters Dimitra and Katerina Tzivelou,who have come together to share their passion for art and design.
The artist Dimitra initially creates the plans,while interior designer Katerina brings them to life, transforming objects into special art objects. Inspired by the Greek folk tradition and architecture,as well as by the timeless beauty of classical Greece.
DELTAKAPPA DESIGN is a high concept design brand, based on top quality and ONLY available in limited numbers.
All projects are planned and manufactured in Greece.
Η DeltaKappa Design είναι μια συνεργασία των δίδυμων αδερφών Δήμητρας και Κατερίνας Τζίβελου, που έχουν έρθει μαζί για να μοιραστούν το πάθος τους για την τέχνη και το σχέδιο.
Η καλλιτέχνης Δήμητρα δημιουργεί τα σχέδια, ενώ η Interior Designer Κατερίνα τους δίνει ζωή, μετατρεποντας τα έργα σε ξεχωριστά αντικείμενα τέχνης!
Εμπνευσμένα από την Ελληνική Λαική παράδοση και αρχιτεκτονική, καθώς και από την διαχρονική ομορφιά της κλασικής Ελλάδας!
Η Deltakappadesign είναι ένα concept design brand υψηλής αισθητικής, κορυφαίας ποιοτητας και διατίθεται σε περιορισμένο αριθμό.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και κατασκευαζονται στην Ελλαδα!
BENU HANDMADE ETHNIC CREATIONS
BENU is a company based in Athens, working and collaborating with talented artists from all over Africa, to offer YOU their unique creations for your own decoration of your space home office etc. BENU creations are handcrafted ,unique,and functional,made to fit perfectly into every space homeoffice etc. We offer high quality handmade items.
BENU is named after the legendary Egyptian bird associated with the Sun,creation and rebirth. We are proud to work with artist communities in developing regions of Africa that use local, natural or recycled material in order to create their products.
Η Benu είναι μια εταιρεία με έδρα την Αθήνα, που συνεργάζεται με ταλαντούχους καλλιτέχνες από όλη την Αφρική, για να σας προσφέρει μοναδικές δημιουργίες ψυχής για τη διακόσμηση του χώρου σας.
Οι δημιουργίες Benu είναι χειροποίητες, μοναδικές και λειτουργικές, φτιαγμένες για να ταιριάζουν τέλεια σε κάθε χώρο.
Προσφέρουμε χειροποίητα αντικείμενα υψηλής ποιότητας.
Η Benu πήρε το όνομά της από το θρυλικό αιγυπτιακό πουλί που σχετίζεται με τον ήλιο, τη δημιουργία και την αναγέννηση.
Είμαστε περήφανοι που συνεργαζόμαστε με κοινότητες καλλιτεχνών σε αναπτυσσόμενες περιοχές της Αφρικής που χρησιμοποιούν όμορφα τοπικά, φυσικά ή ανακυκλωμένα υλικά για τη δημιουργία των προϊόντων τους.
BENU is a company based in Athens, working and collaborating with talented artists from all over Africa, to offer YOU their unique creations for your own decoration of your space home office etc. BENU creations are handcrafted ,unique,and functional,made to fit perfectly into every space homeoffice etc. We offer high quality handmade items.
BENU is named after the legendary Egyptian bird associated with the Sun,creation and rebirth. We are proud to work with artist communities in developing regions of Africa that use local, natural or recycled material in order to create their products.
Η Benu είναι μια εταιρεία με έδρα την Αθήνα, που συνεργάζεται με ταλαντούχους καλλιτέχνες από όλη την Αφρική, για να σας προσφέρει μοναδικές δημιουργίες ψυχής για τη διακόσμηση του χώρου σας.
Οι δημιουργίες Benu είναι χειροποίητες, μοναδικές και λειτουργικές, φτιαγμένες για να ταιριάζουν τέλεια σε κάθε χώρο.
Προσφέρουμε χειροποίητα αντικείμενα υψηλής ποιότητας.
Η Benu πήρε το όνομά της από το θρυλικό αιγυπτιακό πουλί που σχετίζεται με τον ήλιο, τη δημιουργία και την αναγέννηση.
Είμαστε περήφανοι που συνεργαζόμαστε με κοινότητες καλλιτεχνών σε αναπτυσσόμενες περιοχές της Αφρικής που χρησιμοποιούν όμορφα τοπικά, φυσικά ή ανακυκλωμένα υλικά για τη δημιουργία των προϊόντων τους.
YIANNIS EFTHYMIADIS
Yiannis Efthymiadis is a visual artist and a poet.
He is a graduate of the School of Fine Arts. He studied engraving at the 1st workshop with a renowned teacher called Giannis GourzisHe has presented his work in 3 individual exhibitions and has also participated in 9 group exhibitions in Greece and abroad.
He has published nine books of poetry two plays and a literary essay.His poems have been translated into English,French,German and Italian and have also been included in Greek and foreign anthologies, while two cycles of poems have been set to music and recorded.
You can also find his pieces of art into private owners' art collection as well as the collection of encravings of ALPHA BANK.
Ο Γιάννης Ευθυμιάδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ποιητής.
Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Σπούδασε Χαρακτική στο Α’ Εργαστήριο με καθηγητή τον Γιάννη Γουρζή.
‘Έχει παρουσιάσει έργα του σε τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε εννέα ομαδικές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η εικαστική του ενασχόληση επικεντρώνεται στην χαρακτική και την υδατογραφία συνδυάζοντας μεικτές τεχνικές.
Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη συλλογή χαρακτικών της ALPHA BANK.
Έχει εκδώσει εννέα βιβλία ποίησης, δύο θεατρικά έργα και ένα λογοτεχνικό δοκίμιο. Ποιήματα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά και έχουν συμπεριληφθεί σε ελληνικές και ξένες ανθολογίες, ενώ δύο κύκλοι ποιημάτων έχουν μελοποιηθεί και δισκογραφηθεί.
Yiannis Efthymiadis is a visual artist and a poet.
He is a graduate of the School of Fine Arts. He studied engraving at the 1st workshop with a renowned teacher called Giannis GourzisHe has presented his work in 3 individual exhibitions and has also participated in 9 group exhibitions in Greece and abroad.
He has published nine books of poetry two plays and a literary essay.His poems have been translated into English,French,German and Italian and have also been included in Greek and foreign anthologies, while two cycles of poems have been set to music and recorded.
You can also find his pieces of art into private owners' art collection as well as the collection of encravings of ALPHA BANK.
Ο Γιάννης Ευθυμιάδης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ποιητής.
Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Σπούδασε Χαρακτική στο Α’ Εργαστήριο με καθηγητή τον Γιάννη Γουρζή.
‘Έχει παρουσιάσει έργα του σε τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε εννέα ομαδικές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η εικαστική του ενασχόληση επικεντρώνεται στην χαρακτική και την υδατογραφία συνδυάζοντας μεικτές τεχνικές.
Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη συλλογή χαρακτικών της ALPHA BANK.
Έχει εκδώσει εννέα βιβλία ποίησης, δύο θεατρικά έργα και ένα λογοτεχνικό δοκίμιο. Ποιήματα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά και έχουν συμπεριληφθεί σε ελληνικές και ξένες ανθολογίες, ενώ δύο κύκλοι ποιημάτων έχουν μελοποιηθεί και δισκογραφηθεί.
ANGELIKI ANTONEA
Angeliki Antonea was born in 1965 in Athens.
In 2011, having already been an active lawyer for 20 years,she decided to approach visual arts for the first time, in parallel with her job.
In 2015 she began her studies at the Fine School of Arts in Athens ( Laboratory 1 Engraving with Professor Giannis Gourzis ) and will graduate with honors in June 2020.
Samples of her work have been presented in Athens in two unique exhibitions
( Depictions of the idea ,.May-June 2021 ,Zivas Art Gallery " Meteor sightings,floating landscapes" October 2022,Gallery Art Prisma )
in 11 group exhibitions (2017-2023 ) and in a solo exhibition at Metro Akropolis,as part of the Metro stages programme (2018 )
Her works have graced the covers of books "Historical thought ,school and museum " by Georgis Kouseri ( Epikentro publications ,2019 and Isovitis in Greek catergo by George Leotsakos ,Kastaniotis publication 2022. )
She is a member of the Greek Chamber of Visual Arts.
She lives and works in Athens.
Η Αγγελική Αντωνέα γεννήθηκε το 1965 στην Αθήνα. Το 2011, έχοντας ήδη 20 χρόνια ενεργού δικηγορίας, προσεγγίζει παράλληλα τα εικαστικά.
Το 2015 αρχίζει τις σπουδές της στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής, με καθηγητή τον Γιάννη Γουρζή) και αποφοιτά με άριστα τον Ιούνιο του 2020.
Δείγματα έργου της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα σε δύο ατομικές εκθέσεις («Απεικονίσεις του ιδεατού», Μαίος-Ιούνιος 2021, ZivasArtGallery, «Βλέμματα μετέωρα, τοπία πλέοντα», Οκτώβριος 2022, GalleryArtPrisma)), σε 11 ομαδικές εκθέσεις (2017-2023) και σε μια ατομική έκθεση στο Μετρό Ακρόπολη, στο πλαίσιο του προγράμματος Metro Stages (2018). Έργα της έχουν κοσμήσει τα εξώφυλλα στα βιβλία «Ιστορική σκέψη, σχολείο και μουσείο» της Γεωργίας Κουσερή (εκδόσεις Επίκεντρο, 2019) και «Ισοβίτης στο ελληνικό κάτεργο» του Γιώργου Λεωτσάκου (εκδόσεις Καστανιώτη, 2022).
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Angeliki Antonea was born in 1965 in Athens.
In 2011, having already been an active lawyer for 20 years,she decided to approach visual arts for the first time, in parallel with her job.
In 2015 she began her studies at the Fine School of Arts in Athens ( Laboratory 1 Engraving with Professor Giannis Gourzis ) and will graduate with honors in June 2020.
Samples of her work have been presented in Athens in two unique exhibitions
( Depictions of the idea ,.May-June 2021 ,Zivas Art Gallery " Meteor sightings,floating landscapes" October 2022,Gallery Art Prisma )
in 11 group exhibitions (2017-2023 ) and in a solo exhibition at Metro Akropolis,as part of the Metro stages programme (2018 )
Her works have graced the covers of books "Historical thought ,school and museum " by Georgis Kouseri ( Epikentro publications ,2019 and Isovitis in Greek catergo by George Leotsakos ,Kastaniotis publication 2022. )
She is a member of the Greek Chamber of Visual Arts.
She lives and works in Athens.
Η Αγγελική Αντωνέα γεννήθηκε το 1965 στην Αθήνα. Το 2011, έχοντας ήδη 20 χρόνια ενεργού δικηγορίας, προσεγγίζει παράλληλα τα εικαστικά.
Το 2015 αρχίζει τις σπουδές της στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής, με καθηγητή τον Γιάννη Γουρζή) και αποφοιτά με άριστα τον Ιούνιο του 2020.
Δείγματα έργου της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα σε δύο ατομικές εκθέσεις («Απεικονίσεις του ιδεατού», Μαίος-Ιούνιος 2021, ZivasArtGallery, «Βλέμματα μετέωρα, τοπία πλέοντα», Οκτώβριος 2022, GalleryArtPrisma)), σε 11 ομαδικές εκθέσεις (2017-2023) και σε μια ατομική έκθεση στο Μετρό Ακρόπολη, στο πλαίσιο του προγράμματος Metro Stages (2018). Έργα της έχουν κοσμήσει τα εξώφυλλα στα βιβλία «Ιστορική σκέψη, σχολείο και μουσείο» της Γεωργίας Κουσερή (εκδόσεις Επίκεντρο, 2019) και «Ισοβίτης στο ελληνικό κάτεργο» του Γιώργου Λεωτσάκου (εκδόσεις Καστανιώτη, 2022).
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ELENI NTAVLAMANOY
Eleni Davlamanou is a self-taught artist full of passion for acrylics and mixed media.
Her work captures her fascination with a human form,minimal architectural designs and the beauty of nature.
Each piece of art she creates seeks to initiate a personal interaction with the viewer,reflecting her personal understanding of the world.
Her art is a journey,driven by her commitment to creativity and desire to share unique perspectives.
Her art is an emotional and narrative woven through colour and shape,which invites viewers to share her inner world,making each piece an intimate exploration of her line between reality and interpretation.
Η Ελένη Νταβλαμάνου είναι μια αυτοδίδακτη καλλιτέχνης με πάθος για τα ακρυλικά και τη μικτή τεχνική.
Η δουλειά της αποτυπώνει τη γοητεία της με τα ανθρώπινα σχήματα, τα μίνιμαλ αρχιτεκτονικά σχέδια και την ομορφιά της φύσης.
Κάθε κομμάτι που δημιουργεί επιδιώκει να ξεκινήσει μια προσωπική συνομιλία με τον θεατή, αντανακλώντας την κατανόησή της για τον κόσμο.
Η τέχνη της είναι ένα ταξίδι, με γνώμονα τη δέσμευσή της στη δημιουργικότητα και την επιθυμία να μοιραστεί μοναδικές προοπτικές.
Τα έργα της μια συναισθηματική και οπτική αφήγηση πλεγμένη μέσα από το χρώμα και τη μορφή, προσκαλεί τους θεατές να μοιραστούν τον εσωτερικό της κόσμο, κάνοντας κάθε κομμάτι μια οικεία εξερεύνηση της γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και ερμηνείας.
Eleni Davlamanou is a self-taught artist full of passion for acrylics and mixed media.
Her work captures her fascination with a human form,minimal architectural designs and the beauty of nature.
Each piece of art she creates seeks to initiate a personal interaction with the viewer,reflecting her personal understanding of the world.
Her art is a journey,driven by her commitment to creativity and desire to share unique perspectives.
Her art is an emotional and narrative woven through colour and shape,which invites viewers to share her inner world,making each piece an intimate exploration of her line between reality and interpretation.
Η Ελένη Νταβλαμάνου είναι μια αυτοδίδακτη καλλιτέχνης με πάθος για τα ακρυλικά και τη μικτή τεχνική.
Η δουλειά της αποτυπώνει τη γοητεία της με τα ανθρώπινα σχήματα, τα μίνιμαλ αρχιτεκτονικά σχέδια και την ομορφιά της φύσης.
Κάθε κομμάτι που δημιουργεί επιδιώκει να ξεκινήσει μια προσωπική συνομιλία με τον θεατή, αντανακλώντας την κατανόησή της για τον κόσμο.
Η τέχνη της είναι ένα ταξίδι, με γνώμονα τη δέσμευσή της στη δημιουργικότητα και την επιθυμία να μοιραστεί μοναδικές προοπτικές.
Τα έργα της μια συναισθηματική και οπτική αφήγηση πλεγμένη μέσα από το χρώμα και τη μορφή, προσκαλεί τους θεατές να μοιραστούν τον εσωτερικό της κόσμο, κάνοντας κάθε κομμάτι μια οικεία εξερεύνηση της γραμμής μεταξύ πραγματικότητας και ερμηνείας.
IORDANIS KALIMERAKIS
Προέρχεται από τον κλάδο της Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, η αγάπη του όμως για το ξύλο και τη ζωγραφική τον ώθησε στην τεχνη της Πυρογραφίας.
Με έδρα του την Αθήνα δημιουργεί πίνακες πανω σε ξύλο.
Πυρογραφία είναι η τέχνη της διακόσμησης ξύλινων επιφανειών ή άλλων υλικών με σημάδια καύσης, μετά την ελεγχόμενη εφαρμογή της ακίδας του πυρογράφου. Είναι μία αρχαία τεχνική επεξεργασίας ξύλου, η οποία δεν είναι γνωστή στο πλατύ κοινό.
Το έργο του είναι συνδεδεμένο με την μουσική που τον εκφράζει κατά περιόδους.
Έχει παρουσιάσει έργα του στην ατομική του έκθεση με τίτλο "Αινιγματικά Τοπία", στις ισόγειες προθήκες της Παρόδιου Στοάς του ΕΚΠΑ
He started his career dealing with Interior Architecture, but his passion for wood and painting urged him to deal with the art of Pyrography.
Based in Athens he creates paintings on wood.
Pyrography is the art of decorating wooden surfaces or other material with burning marks,
after the controlled application of the pyrograph's tip.
Pyrography is the art of decorating wooden surfaces or other material with burning marks,
after the controlled application of the pyrograph's tip.
It is an ancient woodworking technique,which is not known to public.
His work is connected to music that expresses him at times. He has presented his art in his solo exhibition entitled "Enigmatic Landscares " in the ground floor showcases of the Parodios Stoa of EKPA.
Προέρχεται από τον κλάδο της Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, η αγάπη του όμως για το ξύλο και τη ζωγραφική τον ώθησε στην τεχνη της Πυρογραφίας.
Με έδρα του την Αθήνα δημιουργεί πίνακες πανω σε ξύλο.
Πυρογραφία είναι η τέχνη της διακόσμησης ξύλινων επιφανειών ή άλλων υλικών με σημάδια καύσης, μετά την ελεγχόμενη εφαρμογή της ακίδας του πυρογράφου. Είναι μία αρχαία τεχνική επεξεργασίας ξύλου, η οποία δεν είναι γνωστή στο πλατύ κοινό.
Το έργο του είναι συνδεδεμένο με την μουσική που τον εκφράζει κατά περιόδους.
Έχει παρουσιάσει έργα του στην ατομική του έκθεση με τίτλο "Αινιγματικά Τοπία", στις ισόγειες προθήκες της Παρόδιου Στοάς του ΕΚΠΑ
NIKI PROKOU
Niki Prokou was born in Rio de Janeiro from Greek parents and she is a graduate of Fine Arts.
She lives and works in Athens. She has been an art collaborator at the Akropolis Museum and also continuously participates in visual events drawing inspiration from Ancient Greek culture ,the Greek landscapes ,nature, and last but not least everyday social life.
She has participated with her works in many group exhibitions in institutions and art galleries.Her art work is found in many private collections.
Η Νίκη Πρόκου γεννήθηκε στο Ρίο ντε Ζανέιρο από Έλληνες γονείς είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολή Καλών Τεχνών.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει διατελέσει εικαστικός συνεργάτης στο Μουσείο Ακρόπολης και συμμετέχει ανελλιπώς σε εικαστικά δρώμενα αντλώντας έμπνευση από τον Αρχαίο Ελληνικό πολιτισμό, το ελληνικό τοπίο, τη φύση και την κοινωνική καθημερινότητα.
Έχει συμμετάσχει με έργα της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και αίθουσες τέχνης. Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.
Niki Prokou was born in Rio de Janeiro from Greek parents and she is a graduate of Fine Arts.
She lives and works in Athens. She has been an art collaborator at the Akropolis Museum and also continuously participates in visual events drawing inspiration from Ancient Greek culture ,the Greek landscapes ,nature, and last but not least everyday social life.
She has participated with her works in many group exhibitions in institutions and art galleries.Her art work is found in many private collections.
Η Νίκη Πρόκου γεννήθηκε στο Ρίο ντε Ζανέιρο από Έλληνες γονείς είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολή Καλών Τεχνών.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει διατελέσει εικαστικός συνεργάτης στο Μουσείο Ακρόπολης και συμμετέχει ανελλιπώς σε εικαστικά δρώμενα αντλώντας έμπνευση από τον Αρχαίο Ελληνικό πολιτισμό, το ελληνικό τοπίο, τη φύση και την κοινωνική καθημερινότητα.
Έχει συμμετάσχει με έργα της σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και αίθουσες τέχνης. Έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.
RETURNS
PRIVACY POLICY
INSTAGRAM
EMAIL
PRIVACY POLICY